花卉图片装饰画 树木怎么画,花卉图片装饰画 树木怎么画好看

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花卉图片装饰画 树木怎么画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍花卉图片装饰画 树木怎么画的解答，让我们一起看看吧。

拍摄花卉，怎样拍出干净简洁的背景照片？

我喜欢，干干净净的画面，特别是在拍摄花卉当中，任何影响画面的美观，我都尽量去躲过，一速光，一支叶，一棵树，一建筑，一人影，我都一闪而过，决对不能让它出现在画面之中，在人山人海之中我也求干净，特别是人的人头，在画面当中恍来恍去的，画面非常的乱，我尽量去躲闪他们，使画面尽量的纯洁，干净，漂亮

对于喜欢拍摄花卉的摄影爱好者来说，将花卉的的背景拍摄干净简洁，是非常重要的表现手法，用这种表现手法，能够更好的突出主体花卉，凸显花卉本身的特点、质感、立体感等，从而达到较好的视觉效果。

1、选择背景简洁的角度拍摄

拍摄大自然的花卉时，我们在取景的时候，发挥我们的敏锐的观察力，仔细观察一下花卉，在哪个角度拍摄，背景比较干净简洁，我们就选择这个角度拍摄，避开繁杂的树枝和其它花朵。

2、用大虚化方式拍摄

虚化是在拍摄花卉中，一种比较常用的表现方法，运用大光圈或者长焦，将背景尽可能的做到大虚化，让背景干净简洁。但值得注意的是：我们拍摄时不要只顾着虚化，一味地追求大光圈拍摄，但往往最大光圈拍摄出来的画质不是最佳的，所以，一定要保证主体花卉的清晰度。

3、天空作为背景

在拍摄时，找准适当的拍摄角度，稍微降低机位，绝对不是垂直天空，那样拍出来的花卉是黑的；如果是晴朗的天气，不要对着太阳的角度拍摄，向着蓝天的方向拍摄，这样可以拍摄出蓝色的天空，但颜色比较深，要在后期做适当调整。

4、黑色背景

在阳光比较好的情况下，***用大光比的表现方式，即阳光照在花卉上，背景没有阳光照射，因为花卉比较亮，这时可以运用点测光拍摄花朵，把背景压暗，拍摄出来的照片背景也显得比较干净。

拍摄花卉，怎样拍出干净简洁的背景照片？

感谢邀请！

拍摄花卉，怎样拍出干净简洁的背景照片，如果在拍摄花卉时拍出简洁干净的背景，有以下几种方法。

一，选择简洁背景。

选择你要的简洁干净的背景来拍，是最简单最基础的办法。一个摄影人在拍摄之前要迅速的判断并寻找到合适的主体及背景。

二，转换拍摄角度。

如果无法找简洁的背景，可以转换角度去拍。比如仰拍的角度，让天空当背景，就会干净简洁了。

拍摄花卉，怎样拍出干净简洁的背景照片？

花卉摄影，是我最常拍摄的题材，因为这个题材的拍摄实在是太方便了，平时有事没事，在门前就可以拍摄了。

有些新人朋友会问，有些花卉作品的背景很纯净，是怎么拍摄出来的呢？下面我们共同来交流一下。

1、选择主体及背景

在拍摄花卉时，我们尽量选择比较“独立”的花朵，以及背景较为单纯的地方拍摄，有了这个前提，我们拍摄出来的图片会更为简洁及纯净。比如以水面、天空、草地等为背景，这样的背景本身就比较单一点，拍摄效果会比较好。

2、较大光圈拍摄

我们知道，光圈直接影响画面的景深，如果我们拍摄花卉时，用稍大光圈来拍摄，那么拍摄的画面背景虚化就比较漂亮，比较纯净，比较简洁。

3、镜头的选择

拍摄花卉时，我们可以用长焦或是一些大光圈定焦来拍摄，因为焦距原因，也会产生景深的压缩作用，让画面背景比较柔和，产生简洁的背景。

4、近距离拍摄

我们拍摄花卉时，可以稍近距离拍摄，因为距离原因，会产生更为浅点的景深，让画面的背景比较柔美，形成较为单一的背景。

拍摄花卉要拍出干净简洁的背景，先要选好背景是纯色，如天空，水面或较为深的背景。另外也可以大光圈虚化，突出拍摄主体使背景模糊。再是在构图上尽量避开影响主体的"杂物"，修图时也可以达到背景干净的效果！

你是否被西方艺术***波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？

波提切利是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的艺术作品和成就，为全人类所震撼和轰动啊，他专门儿为意大利的官邸做绘画，那么他的代表作品村啊到底好在哪里？为什么他的《春》这么好啊？我们分以下几点跟大家谈一下。

第一点，他构图的特别中央性构图啊，什么是中央性构图呢？就是女神正中间啊，平行式构图，后面是树，前面儿是女神，三位女神在手舞足蹈啊，后边的数和前面的三位女神形成了动静的鲜明的对比，直线和曲线变化啊，色彩的变化，韵律的变化，如同音乐般节奏边的组合，这种构图实在是特别，特别我们在很多油画中是非常少见的。

第二点他深入地描绘性的刻画，超写实的刻画啊，他的人物描绘细节非常非常的细腻啊，他的技法是坦培拉的技法，大量运用蛋清使用了赵冉的表现方法，跟水彩的技法和国画中的照染特别亲近，颜色特别透明啊，所以在大量画完人体之后，特别有一个肌肤的质感，画面中的衣服栩栩如生，飘动的感觉，手臂的曲线都描绘的淋漓尽致啊，这就是他第二点的重中之重，就是他的技法表现的非常好。

第三点，波提切利表达内容啊特别符合春季盎然的内容表现，他表现的春天的盎然，人们的喜悦生活的长乐，仙女们在生活中的个人的表现，每个人不同的表现啊，与生俱来生表现出仙女在春季盎然的环境中，每好的生活安居乐业啊，室外仙境桃源的感觉。

确切的说，我的确被西方艺术***波提切利的油画作品《春》深深的吸引了，至于画作中有什么吸引人的呢？我们先来简单了解画作所表达的内容吧，《春》在茂密、幽深的树林中，神态自若的美神维纳斯是生命之源与美丽的象征，画作的主要人物是维纳斯，这也是主体，

在她右侧风神欲拥抱春神，衣饰华美的花神正将花瓣洒向大地。值得注意了春神并不是代表画作的题名《春》，因为画作主题所要表达的是生命之源与美丽，而春神只是一个宗教神话人物，这一幅画作并不是宗教题材的画，只是***用了宗教画法，艺术家要表达的是自然景象，

其中“欢悦”“贞淑”“华美”三位女神正在翩然起舞，而其中一位女神则充满爱意地望着最左方主神宙斯的特使墨丘利，蒙住双眼的爱神丘比特引箭欲射的姿态暗示着在这充满生机的春天里，一场如痴如狂的爱恋也正在萌发。很明显艺术家的画作是要讲述春天这个季节，因为春天到处都充满了生机，

意大利画家波提切利的这幅画作《春》创作于欧洲文艺复兴时期，而欧洲文艺复兴时期提倡的是“人文主义”，那个时期几乎所有艺术家的画作都是和宗教题材有关，难免显的气氛太过于庄严了，与其让人们费力的解读“神人合一”的寓意，倒不如直接点去理解大自然来的容易些，真正的“人文主义”就是“人与自然”，

艺术家用静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。综上所述，这就是《春》的迷人吸引人的原因，不是宗教画，却***用了宗教的表现手法，这种艺术想象力、创造力可谓是前无古人后无来者，这样的画作也正是欧洲文艺复兴时期西方人们最渴望看到的，当然了，也如愿以偿了。

很高兴回答你的问题。

波提切利作为意大利文艺复兴早期的代表人物，他的画作历来都受人推崇。在他的众多画作中，《春》至今仍是佛罗伦萨、意大利乃至全人类的骄傲。那这幅波提切利专门为佛罗伦萨一位贵族宅邸所画的作品到底好在哪里呢？

一、构图的别具一格

如果你细心观察画作中的树和人，你会发现动静结合的手法被波提切利诠释得淋漓尽致。为了表现春的生机盎然，画家将前景中站立的人物，都做了曲线化的处理，而背景中，或粗或细的树干均是笔直的挺立。曲线与直线的互补，让画面呈现出无与伦比的协调感，静中有动的春景，就在画家曲直有度的勾勒中，呈现在观众的面前。

在色彩的选择上，画家也没有选择明亮的春景，取而代之的是暗色调的一以贯之。显然作者并不是想要体现空间的纵深感，有意地忽视远近、虚实，让这幅画作不再受到“***技法”的约束。这样，人与树灵动优美的外形就被最大程度地展现了出来。

二、细节的着力刻画

在细节的表现方面，画家对线条的极致运用，让画作里的女性人物栩栩如生。观众不仅能清晰地看到她们动感线条和圆滑形体的完美结合，就连卷发和衣纹布褶也都清晰可见。在尽力写实的基础上，人物们拉长的脖子、夸张的手势又让画作多了一层难能可贵的诗意。

这幅作品虽为油画，但为了让细节更加逼真，波提切利大胆***用了传统的蛋清画法。由于蛋清干后会形成透明坚硬的一层颜色，所以纯净华贵之感也便直面而来。而用这种接近于水彩画的效果，来展现春的典雅多姿，真是再合适不过了。

三、主题的鲜活表达

春回大地、万象更新，是表现春天之美的永恒主题。波提切利在着力把大自然的奇迹展现在人们面前时，还赋予了它新的意义。我们看到，画家笔下的人物在迎接春天时，欢乐与忧愁是并存的。在乍暖还寒的季节中，对罗马神话中唤醒春天诸神形象的描绘怎可流于表面。含蓄多重的表达，让人性之美最大程度地表现了出来。

到此，以上就是小编对于花卉图片装饰画 树木怎么画的问题就介绍到这了，希望介绍关于花卉图片装饰画 树木怎么画的2点解答对大家有用。